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五岳储心胸 峥嵘出笔底---记著名画家唐建
作者: 张晓琦 来源:中泰华艺 时间:2008-11-28

中泰华艺董事长任晓琳与著名画家唐建

    中泰华艺(记者张晓琦) 九层之台,起于垒土,人品学问,自幼奠基。著名画家唐建之所以能享誉海内外,靠的不是先天禀赋,而是靠自强不息,刻苦耕耘的终身奋斗。懂得中国画的人都知道,中国画博大精深,只有那些勇于不断创新,靠刻苦铭心的精神积淀,才能走上艺术的成功大道。而那些靠投机取巧,玩旁门左道的人是不会有所作为。凡真正的艺术巨匠,都是经过坎坷磨难,随着阅历、修养、生活的长期积累。随着年龄的增长渐进的升华他的艺术,而达到一定的境界。犹如庄稼、作物需充足的阳光照射,果实才能成熟。正因为中国画有一定的难度,千百年来出类拔萃的人物才寥若晨星。而唐建即是位列其中的一位具有非凡艺术造诣的画家。

融汇中西,自成法度

     唐建的艺术发展有其独到的路径。自1987年从山东艺术学院毕业,唐建即来山东大学工作。对于从事艺术创造的人来说,人文精神的挹注是至关重要的一环,相对于艺术院校严谨的专业训练,以人文学科见长的山东大学则以其宏阔的学术视野和深邃的文化积淀,在宽松自由的氛围中给唐建多方面的滋养。可贵的是唐建正是将特定文化内涵和学术理念融入创作之中,注重理论与实践的结合。放眼整个画坛,能像唐建这样在艺术与学术中优游寻道的人并不多,因而,唐建在山东大学是独特的一位,在青年一代画家中也是意态高标的一位。

     中国绘画艺术有着深奥的意蕴,欧阳修说: “ 古画画意不画形,梅诗咏物无隐情,忘形得意知者寡,不若见诗又见画。 ” 画要画出神,诗要有言外之味,所谓 “ 含不尽之意如在言外 ” 、 “ 象外之象 ” 、 “ 味外之味 ” 、 “ 意外之韵 ” 等,都是谈诗的,也是论画的。对于艺术创作来讲,技法技巧是非常重要的,不掌握它们就不能搞好创作,可是它们毕竟是工具、手段而不是目的,艺术家是在特定文化艺术观念导引下来选择和运用相应技法技巧的,所以,文化艺术观念和学术功底对于艺术家非常重要,它足以让艺术家超越他人,也超越自我,上升到更高层次。唐建是美术科班出生,又获山东大学文艺美学硕士学位。表现在绘画创作中,他的画写意则重法度,勾皴颇存古雅,染墨淡出己意,赋色多见灵机,无论花卉、山水、人物,都能重形传神,脱俗见雅,俨然形神俱备。

     身处改革开放时代,唐建对西方现代绘画并不陌生,在创作中时有借鉴,但他始终坚持了 “ 洋为中用 ” 、 “ 洋为我用 ” 的原则,较好地把握了继承与革新的关系。从他的画中,我们可以看出他走的是传统中国画的路子,其中宋元以来的文人画对他影响较大。特别是梁楷的酣畅淋漓,徐渭的奔放洒脱,八大的空灵简约,吴昌硕的苍劲古拙,齐白石的质朴情趣,都深深地影响了他,并在其作品中有不同程度的体现。总之,他继承了传统大写意中国画的风格特点,同时又借鉴了唐诗宋词的意境,汲取了民间绘画的色彩,以及西方绘画的造型方法,但他又能跳出旧文人画自我表现的圈子,不断从生活实践中寻求创作的灵感,真正实现了 “ 外师造化,中得心源 ” 的创作思想。

    唐建注意在内容与形式的和谐统一上寻求自己的艺术世界。无论是山水画还是花鸟画、人物画,他都非常注重对人物精神的表现,厚重的历史感为意境的烘托拓宽了空间。与此同时,他又特别强调绘画作品的形式感,善于把握作品的整体气势,比如他画石往往数笔而成,并占据画面的重要位置,形成了拔地顶天之势。他画紫藤、秋丝瓜等物,突出 “ 密不透风 ” 的形式感,画梅、竹、菊、兰等传统题材,则笔墨简洁、惜墨如金。他画的荷花,笔墨淋漓,不计小巧,一气呵成。唐建的作品多以水墨为主,用笔大胆,采用了以浓重笔墨勾皴,用纯色点染的方法,让人耳目一新。唐建还喜欢在画上长篇题字,加上印章,疏密错落,乱中有序,充分显示出他良好的笔墨技巧和书法功力。
 
超然象外,物我两忘

      第一次打开唐建的画作,即被深深吸引。他的作品极见中国画的传统功力,勾、皴、染、点驾驭精熟,风格典雅清新。其笔墨精到,老笔纷披,气度恢弘,观之水墨深融,变幻氤氲,既得山水之雄势,又备云雾之苍茫,意境深远,因而形成了清新灵秀,雄浑博大的风格,达到了超然象外,物我两忘的境地。

    在唐建的《墨竹图》中,就能让人领略到他的精湛技法,整幅作品融勾、染、皴、擦绘画技法于一体,从笔画结构到谋篇布局极为讲究,通过繁简交汇鲜明、疏密错落有致,给人以强烈的视觉冲击,让人无论远观还是近赏,都能明显地感觉到他笔下的竹子,是那样有层次、有空间、有厚度,可以说达到了 “举头忽看不似画,低耳静听疑有声 ”的境界。

    唐建的山水画既有黄宾虹的“山川浑厚,草木华滋”“黑、密、厚、重”的艺术风格,又有自己空灵洒脱,雄强秀逸的自家风貌。他的山水画以墨彩为主,朴实厚重,紫中有亮,密而不堵,坚而不板,厚而不僵,苍中有润,非常整体,又非常丰富,给人以深沉、刚毅厚重、稳定的感觉。他的山水画作品重神韵,求意境,透灵气脱俗见骨,颇有内在的品味。在格调上,冲和淡远,清真高华,从笔墨上讲,非常讲究运笔和墨法,所用积墨和宿墨,苍厚古朴,刚柔相济,润而不媚。他的山水取舍得当,构图完整实处求虚,虚中有实,既不脱离中国传统绘画的基本法则,又能师法自然,高于自然,传统笔墨的干湿、苍润、虚实、隐显、聚散、呼应以及渲染的变化却自然的融汇在他的作品里。

    从唐建的画中,我们可以看出他受中国古代绘画技法影响濡染的程度之深。其中宋元以来的文人画对他影响较大。特别是梁楷的酣畅淋漓、徐渭的奔放洒脱、八大的空灵简约、吴昌硕的苍劲古拙、齐白石的质朴情趣,都深深地影响了他,他努力把传统精粹的元素融化在自己的作品中。无论是山水画还是花鸟画、人物画,他都非常注重对艺术精神本质的表现,其作品的意味为观众艺术欣赏拓展了空间。与此同时,他又特别强调绘画作品的形式感,善于把握作品的整体气势。他的画写意而重法度,勾皴颇存古雅,染墨淡出己意,赋色多见灵机。无论花鸟、山水、人物,内容丰富,风格清新,脱俗见雅,形神兼备。唐建在写意与写实的融合中 , 在笔力与墨韵、线与皴的创造中 , 在语言手段的虚实变化中 , 施展自己的才智 , 他的画有耐人审视的品格,也有亲和生动的趣味,并洋溢时代的清新气息。唐建的艺术实践体现了他所追求的“承继传统”的同时进行“突破创新”的艺术观念。可以说,正是丰富的艺术实践带动了他对艺术理论不断深入地思考与研究,同时,不断深化的思考又提升了他的艺术实践。理论与实践的相互转化、深化、互为滋养,是唐建艺术理论探索和创新的鲜明特点。

    2月10日至13日,在日本德岛县乡土文化会馆,由日本德岛大学举办、日本德岛放送局、德岛新闻社、中国驻日大使馆协办的唐建中国画展,取得了巨大成功。 这次画展共展出他的画作 100余幅,内容有山水、人物、花鸟。题材宽泛,风格迥异,让日本友人真正领略了一次中国传统艺术的神奇魅力和东方神韵。其中,三幅以梅、竹、繁花入笔,分别寓意着法制、公正、勤政的绘画作品《铁骨丹心》、《气正节坚》、《百花酿蜜》,还以构图别致、格调高雅,受到众多海外友人的推崇,纷纷出高价竞相收藏。


吞吐河山显雄风

      唐建深知作为一位画家,没有深厚的生活积累,不讲究笔墨技法,是不行的,但到了一定的年龄,艺术修养是主要的。中国画作为一门艺术科学,蕴含着渊博的学问,需要多方面的修养,他不仅是一点艺术技巧的摆弄。否则,就会变成画奴或工匠,唐建深明此理,他十分重视“画外功”的修炼。“搜尽奇峰打草稿”,“读万卷书,行万里路”,以满腔的热情走遍祖国各地的名山大川,以寻找广泛的艺术修养。古人云:“作诗功力在诗外”。作画也是如此,许多东西要到画外去找。历史上许多优秀文学作品,令人百读不厌,尤能启发画家的联想和构思,使其脑海中浮现出许许多多动人画面,激发起画家的灵感和表现愿望。全面提高艺术修养,才能从中得到借鉴和启发,才能出奇制胜,不落俗套。一个画家,如果没有较深的艺术修养,其作品就会流入浅薄,也不可能具有高雅的格调。
黄宾虹说:“中国画有三不朽:用墨不朽也;诗书画合一不朽也;能远取其势,近取其质,不朽也。” 一个艺术家只有具备宽广的胸怀,渊博的学识和全面的修养,高尚的人格,顽强的意志和不倦的追求,才能创作出无愧于时代的绚丽篇章。对于唐建来说,艺术实践的路途还长,如能在人文精神的修炼上不断淬火锻打,则会在艺术的无上妙殿中不断精进。

    

      唐建    中国民主同盟盟员。1965年5月生于山东诸城,1987年毕业于山东艺术学院美术系,1993年毕业于中央美术学院中国画研修班,2000年毕业于山东大学文学院,获美学硕士学位。现为中国政法大学人文学院教授、艺术系主任,中国画硕士生导师。兼任山东大学教授、山东大学东方书画艺术研究院副院长、深圳大学艺术学院客座教授等职。   
       唐建在高等院校任教多年,擅长山水、人物、花鸟、书法、篆刻等,在美术史论研究方面也颇有建树,是以为具有丰厚文化素养和坚实传统功底的实力派书画家。他在教学工作之余,还主持进行了多项省级以上科研项目,荣获省级以上文化艺术科学优秀成果奖多次。他有数十篇学术论文发表在《新华文摘》、《文艺研究》、《中国社科文摘》、《社会科学战线》、《人大报刊复印资料》、《文史哲》、《中国文化画报》、《东岳论丛》、《美术观察》、《书与画》等核心期刊。

 
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